2010s – Present
응축과 정제, 본질로의 회귀
2010년대 이후 최근까지 김강용은 조형적 변주를 거듭하며 실재와 환영, 평면과 입체의 경계를 실험했다. 모래는 점·선·면의 생성 원리를 구현하는 회화의 근원적 단위로 작용했다. 최근의 작품은 작가의 평생에 걸친 실험이 응축된 결과물로, 색과 질감, 구상과 추상이 한 화면에 공존한다. 시각적으로는 더욱 화려해졌으나, 불필요한 서사를 덜어내며 미니멀한 본질로 회귀했다. 수많은 벽돌로 가득 찼던 화면이 점차 단 하나의 벽돌로 응축되는 변화는, 작가가 회화의 본질에 도달하기 위해 불필요한 것을 덜어내는 절제의 미학이자, 핵심만 남기려는 사유의 결과라 할 수 있다.
Condensation and Refinement – A Return to Essence
Since the 2010s, Kim Kang Yong has continued to explore formal variations centered on the motif of the brick, testing the boundaries between reality and illusion, between the flat and the spatial. Sand has functioned as a fundamental pictorial element—an embodiment of the generative principles of point, line, and plane. His recent works represent the culmination of a lifelong artistic inquiry, where color and texture, figuration and abstraction coexist within a single canvas. Visually more vibrant yet conceptually restrained, they mark a return to minimalist essence. The gradual reduction from countless bricks to a single one at the center embodies an aesthetic of restraint—a meditative process of distillation that seeks painting’s essential core by eliminating the superfluous.
